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"Il preamplificatore in pillole"
Argomenti
Al termine di questa sezione sarai in grado di:
- Regolare suoni puliti e distorti per ritmica e per assolo
- Scoprire il volume al quale il tuo ampli rende al 100%
- Equalizzare questi suoni sul tuo ampli e sul mixer
Ascolto e dimentico. Vedo e ricordo. FACCIO e CAPISCO. (Proverbio cinese)
Ecco un campionario di regolazioni sicure da effettuare:
- Sulla tua strumentazione: sono le più importanti e radicali.
- Sul mixer: rappresentano un delicato lifting del suono e non sono l'obiettivo primario del libro. Immagino però che tu voglia essere all'altezza di una registrazione, immediatamente, allora è il caso di parlare anche di queste. Ti saranno utili!
Buon divertimento!!!
Regolazioni sulla tua strumentazione
Il suono deve essere bello alla base! Nulla e nessuno può sistemare un suono brutto, nemmeno il miglior fonico al mondo!
Il primo passo è creare i suoni utilizzando esclusivamente pre, finale e casse (l'effettistica, e tutto il resto vanno disinseriti). I suoni principali da regolare sono: pulito, distorto per ritmica e distorto per assolo
(e tue eventuali variazioni). Per fare degli esempi supponiamo di avere a disposizione un amplificatore a 3 canali.
Prima di tutto regola il volume generale dell'ampli (master) allo stesso che utilizzerai realmente con questi suoni. Se lo utilizzerai dal vivo, regola un volume da palco. Iniziamo con un suono pulito.
Suono pulito (Clean). Per ottenere un buon suono pulito, è necessario mantenere basso il gain e alzare il controllo di volume del canale clean.
Un suono pulito è molto, molto, più dinamico di un suono distorto. Se desideri un suono “volumetricamente” più costante e assolutamente pulito, ti suggerisco di inserire un compressore. Il punto migliore per inserire un compressore è subito dopo la tua chitarra (prima di entrare nell'amplificatore) o nella mandata-ritorno effetti in serie. Il compressore NON deve essere inserito nella mandata ritorno effetti in parallelo (1).
(1) Se desideri subito approfondire l’argomento mandata e ritorno effetti consulta il capitolo dedicato
Suono distorto per ritmica (Crunch). Il crunch è un suono di ritmica distorta adatto ad accompagnamenti o assoli poco distorti. Sì trova esattamente a metà strada tra il suono pulito e quello distorto per li assoli.
Un buon suono crunch è quello che ti permette, abbassando il volume sulla tua chitarra, di ottenere un suono pulito.
Per ottenerlo, alza leggermente il gain.
Se il CRUNCH è più alto di volume del CLEAN, riducilo. Questi sono suoni per ritmica e come tali è necessario che siano volumetricamente bilanciati. Il crunch non deve eccedere con la saturazione altrimenti perde dinamica e si confonde nel mix della band. E’ il classico caso nel quale il volume non basta mai. Per renderlo definito mantieni il gain più basso che puoi.
Suono distorto per assoli (Lead). Il lead è un suono molto saturo, adatto per gli assoli. Raramente viene utilizzato anche per le ritmiche. E’ un suono poco dinamico, ma con molto sustain.
Per ottenere un suono LEAD, alza il gain fintanto che lo ritieni opportuno, ma tieni presente che troppa saturazione confonderà l’intelligibilità di quello che suoni: meno ne usi, più sarai apprezzato.
Per fare uscire dal mix il suono dell’assolo, aggiungi qualche frequenza media in più rispetto a quelle che hai impostato sul suono CRUNCH che hai appena regolato. Poi togli un poco di bassi e acuti.
Ora regola il volume del canale LEAD in proporzione coi due precedenti (CLEAN e CRUNCH).
Generalmente il canale Lead si tiene più alto per permettere agli assoli di "uscire", proprio come faresti su una voce solista. Spingi circa il 20% di volume in più rispetto al CRUNCH e poi chiedi tempo alla tua band per fare una regolazione definitiva.
Per essere più chiaro ti mostro graficamente i rapporti di volume tra questi 3 suoni
Scoprire il volume al quale il tuo ampli rende al 100%
Ora, con la tua band, puoi regolare il volume globale dell'ampli tramite il controllo master volume (2). Il Master volume agisce sul finale di potenza. Per avere un suono che tira come un treno in corsa, occorre trovare il volume col quale il finale incontra il punto di maggior rendimento.
Ecco il sistema per trovarlo:
- richiama il suono pulito, quello privo di qualsiasi minima forma di distorsione;
- alza il master volume (quel controllo di volume che agisce su tutti i canali) fino a quando l'amplificatore distorce questo suono pulito.
(2) Non tutti gli ampli ne sono dotati. Nel caso il tuo non lo fosse applica la procedura che segue al canale pulito, successivamente bilancia rispetto a questo i canali restanti.
Ciò accade perché il finale non ce la fa a sostenere questa potenza. Gliene stai chiedendo troppa dunque satura. Sia chiaro: è una distorsione che proviene dal finale di potenza, non dal preamplificatore.
3) Ora che hai appena raggiunta questa saturazione, con il potenziometro del volume del finale torna indietro di una tacca fino a non farlo saturare più.
COMPLIMENTI: HAI RAGGIUNTO IL PUNTO DI LAVORO MIGLIORE DEL TUO FINALE DI POTENZA!!!
ATTENZIONE!
Regola con precisione il volume dell’amplificatore.
Un volume di ascolto del tuo strumento troppo alto rispetto alla band, favorisce l’imprecisione ritmica e la stonatura dei bending portando il chitarrista a crescere leggermente nell’intonazione (soprattutto in studio di registrazione).
Al contrario, un volume troppo basso tende a far spingere dinamicamente troppo nelle ritmiche pur di sentirsi. Sì corre il rischio di suonare con un’intenzione forzata e fuori tema rispetto al brano.
Se l'ampli e molto potente, c'è la possibilità che il punto di lavoro migliore che hai trovato sia troppo alto di volume per suonare in alcuni locali. No problem! Esistono degli strumenti in commercio che si collegano all'uscita del tuo ampli (che terrai a manetta) che assorbono il carico rilasciando solo il volume che tu imposti con il potenziometro che hai a disposizione. Il risultato è che puoi suonare a 5 watt anche con una testata da 100 watt, ma con il tiro di un 100 watt a manetta. E vai! Questi aggeggi si chiamano attenuatori di potenza.
Equalizzazione
L’equalizzazione è quel processo che ti permette di controllare il tono del tuo suono. Con l’equalizzazione puoi scolpire i suoni in maniera molto precisa e in due modi:
- collegando un pedalino equalizzatore prima di entrare nell'amplificatore, (o prima del preamplificatore se il tuo è un sistema a rack)
- regolando i controlli di tono sull'amplificatore
Questi due diversi modi di equalizzare portano a risultati COMPLETAMENTE diversi.
Regolare l'equalizzazione con un pedalino collegato tra chitarra e ampli. In inglese questo tipo di collegamento viene chiamato "In Front".
(Queste regolazioni valgono se hai a disposizione un pedalino di Equalizzazione o se nel tuo preamplificatore è presente un controllo che si chiama pre-equalizzazione).
- Assoli: per farli risaltare, aumenta le frequenze che vanno dai 500Hz ai 1.2Khz. Inserisci il pedalino solo quando vai in assolo.
- Suono Metal tendente al Trash: diminuisci prima di tutto gli 800 Hz, ma senza esagerare. Ora esalta i bassi (100 e 200 Hz) e gli acuti (3.2KHz).
- Suono tipo Telecaster: lo puoi ottenere avendo una chitarra con pickup single coil (sono dei magneti con una sola bobina). Diminuisci gli acuti (treble) e aumenta la presenza (presence). E' comunque un compromesso.
- Simulare un suono di chitarra acustica tramite una chitarra elettrica: taglia le frequenze bassissime (100, 200Hz) ed esalta le medie e acute.
E' comunque un compromesso, per un vero suono di chitarra acustica… ci vuole una chitarra acustica.
Regolare l'equalizzazione sull'amplificatore. Ogni costruttore fornisce controlli d’equalizzazione tarati su frequenze precise, determinate nella fase della progettazione. Dunque marchi diversi, frequenze diverse. Evitando di soffermarci sulle peculiarità tecniche dei vari ampli in commercio concentriamoci sulla filosofia delle regolazioni.
- Quando suoni su più corde (ad esempio nelle ritmiche): equalizza con più bassi e più acuti.
- Quando suoni su una corda (assoli, ritmiche ad una nota): aumenta le frequenze medie e togli un po’ di bassi e acuti.
Ecco un esempio: una ritmica funky necessita di un'equalizzazione aperta, cioè più bassi e acuti, mentre a nota singola sarà più concentrata sulle medie.
Ora che il concetto è chiaro, procediamo con alcuni esempi di equalizzazione sui suoni comuni:
- Clean per arpeggi: spingi bassi e acuti. Riduci le frequenze medie (o portale ad un livello intermedio).
- Clean per accompagnamento: mantieniti attorno ai livelli intermedi dell'amplificatore
- Clean per accompagnamento a nota singola(es. funky): spingi le frequenze medie, bassi e acuti ridotti (o ad un livello medio)
- Distorto per ritmica: bassi e acuti ben presenti, più delle frequenze medie. Togli le frequenze medie unicamente se desideri un suono Heavy, Trash o Dark
- Distorto per assoli: spingi le frequenze medie, riduci bassi e acuti.
Probabilmente ti starai chiedendo come fare a disporre dal vivo di così tante equalizzazioni diverse.
Se disponi di un preamplificatore MIDI puoi farlo, con un amplificatore no. Ne avrai a disposizione di meno. Non ti preoccupare.
Alcuni dettagli dal vivo non sono così importanti come quando registri. Quindi imposta quelle che utilizzi di più.
Sul mixer. Nell’home recording, lavorando in studio di registrazione, o suonando dal vivo, il suono di chitarra passa attraverso un mixer. Qui può essere ulteriormente "corretto" utilizzando l'equalizzazione. Ecco alcune regolazioni "sicure".
- Se la chitarra elettrica suona inscatolata, sega via dai 150Hz ai 250Hz. Se è una chitarra acustica, taglia un pochino (non troppo) tra i 200 e 500 Hz.
- Se la chitarra suona acida, aspra, taglia dai 900 ai 1.1 KHz
- Per aggiungere un frizzante "zing" sugli acuti delle chitarre elettriche pulite o acustiche, aumenta le frequenze che vanno dai 6 ai 10KHz. Lo "zing" aumenta la definizione. Può essere inteso come quella piacevole risonanza metallica acuta che senti quando le corde sono nuove.
- Se desideri ottenere una sonorità tipo exciter da un equalizzatore, allo scopo di rendere la chitarra brillante, aumenta di max 3db ciò che va dai 10KHz ai 12KHz. L’exciter è un processore che aggiunge chiarezza e definizione. Per ottenere questo risultato, crea e aggiunge al suono della tua chitarra delle frequenze armoniche delle quali originariamente non dispone (diversamente da un equalizzatore che invece opera sulle frequenze armoniche già presenti nel tuo suono. Cioè non aggiunge niente).
- Per rendere più aggressiva una chitarra rock, cerca tra gli 1.5 e 4KHz una frequenza che non ti piace e segala a piacere. Segare in gergo significa togliere.
- Per dare più articolazione e definizione ad una chitarra elettrica, incrementa di max cinque db una frequenza che va dai 3KHz ai 5KHz
Detto questo ... gli equalizzatori sono una libidine, ma non esiste cosa migliore di riprendere, il più perfettamente possibile, il suono alla fonte.
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