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Descrizione del sistema
Da cosa è composto?
L’intero sistema, è composto da 3 elementi:
- Un flight case
- Due casse 2x12
- Accessori
E’ realizzato per essere trasportabile da una sola persona ed operativo in max 10 minuti.
Il Flight Case
Ho assemblato questo rack nel 1990 (Intellifex dal 1991). Lo utilizzo ancora spesso. Contiene tutto il necessario compresa la pedaliera MIDI e reggi-microfoni. Te lo descrivo seguendo il percorso che segue il segnale:
Trasmettitore Nady
- Il segnale, una volta uscito dalla chitarra, giunge all’unità trasmittente (scocciata sulla tracolla). Da qui viene trasmesso all’unità ricevente.
- Il segnale ricevuto, esce tramite un cavetto e giunge al Preamplificatore ADA
Ogni quanto cambi le pile? Alla fine del sound check cambio la pila all’unità trasmittente e la tengo fino alla fine del sound check del concerto dopo. Praticamente cambio una pila a concerto… preferisco non rischiare di scaricarla.
Preamplificatore ADA
L’output dell’ADA è regolato a manetta (da buon metallaro!), in modo da inviare un segnale robusto all’effetto in catena (Intellifex).
Send/Return. Nel Send/Return è collegato l’exciter BBE Sonic Maximizer. Mi ravviva un poco il suono.
Accordatore. Collego l’accordatore Boss all’uscita cuffia dell’ADA. Non avendo collegato effetti nel send-return posso accordare con qualsiasi preset. Il suono che giunge all’accordatore è infatti dry. Semplicemente metto in stand-by il finale per non far sentire l’accordatura al pubblico. Utilizzo le pile vecchie del trasmettitore per alimentare l’accordatore. L’energia di cui necessita l’accordatore per funzionare correttamente è minima, infatti la pila “riciclata” dura ancora per settimane.
Preset utilizzati. I preset che utilizzo prevalentemente sono 20 (effetti compresi) e sono divisi in due banchi. Dal punto di vista “preamplificatorio”, sono sempre gli stessi 6 che girano. Eccoli:
- Clean 1: per arpeggi
- Clean 2: per accompagnamenti
- Clean 3: per assoli
- Dist 1: distorto pochissimo
- Dist 2: crunch per ritmica distorta
- Dist 3: distorto per assoli
A questi applico effetti diversi, ecco perché si arriva a 20. Poi affibbio nomi diversi, talvolta assurdi, ma di preciso riferimento per me. Sulla pedaliera controller, nella fila di pulsanti sotto, abbino i suoni base (quelli che utilizzo più spesso), sopra quelli più creativi e rari. Ecco un esempio:
Valvole. Cambio le valvole del preamplifcatore una volta ogni 2 anni circa
Unità effettistica Intellifex
Uscendo dall’output del Preampli il segnale entra nell’unità effettistica Intellifex.
Quali effetti? Utilizzo l’Intellifex per generare Chorus, Delay, Riverberi e Riduzione del Rumore. Lo collego in catena perché dispone di una qualità di conversione così alta da non alterare il suono se non in maniera minima. Per questo motivo continuo ad utilizzarlo dal 1991.
Regolazione dell’Input. L’Input è regolato in modo che i led rossi si accendano saltuariamente con il suono Lead per Assoli. Perchè non lo regolo con i suoni puliti? Because i Clean sono compressi dal compressore dell’ADA MP1 (il preamplificatore), e come tali (compressi), non generano picco preoccupante per l’overload. Sono infatti “limati” nell’escursione dinamica.
Regolazione dell’Output. L’Output è regolato, fonico permettendo, sul 7. Questo Output è il mio Master Volume, cioè da qui regolo il volume generale dell’intero sistema. Il segnale giunge ora al Finale di Potenza.
Finale di Potenza Mesa Boogie 50/50
Il volume è regolato sul 5, e la presenza sul 2 (non amo troppa presenza).
Valvole. Cambio le valvole del finale una volta all’anno, e mi lavo i denti tutti i giorni (bugia).
Riduzione di potenza. Quando il fonico richiede meno volume sul palco (negli ultimi anni l’80 % per cento delle volte), utilizzo la funzione di mezza potenza che porta il 50/50 ad erogare circa 25w per canale. In questo finale però, per mezza potenza, si intende un Triode (in altri, correttamente, si intende escludere la metà delle valvole dal circuito). Il Triode, dal punto di vista sonoro, produce un suono meno aggressivo. Con il Triode devo fare attenzione che i puliti non entrino in totale saturazione (poca saturazione sui puliti invece mi piace, ed è ciò che cerco). Cerco di fare attenzione a non superare il 7 dall’output dell’Intellifex (mio riferimento). Se ho bisogno di più volume, richiedo più chitarra in spia.
Conclusione
Dal finale di potenza il segnale giunge alle casse… ed io divento sordo!
Le Casse
2x12 Mesa Boogie
Le casse che utilizzo in questo set up sono delle Mesa Boogie equipaggiate di serie con coni Celestion Vintage 30. Mi piace il suono prodotto da questi altoparlanti. In particolare perché perché sono “infedeli” sugli acuti: li ammorbidiscono. Diversamente alle mie abitudini “microfonatorie”, microfono queste casse nel centro esatto del cono (non nella foto).
4x12 Marshall
Spesso utilizzo anche le classiche e fantastiche 4x12 Marshall.
Microfonatura
Microfoni utilizzati. Gli Shure SM 57 sono microfoni adatti al microfonaggio della chitarra. Quando disponibili richiedo questi. Essendo dinamici, mantengono i minimi dettagli del suono anche quando sottoposti alla alte pressioni sonore.
Posizionamento dei microfoni. Microfono “a metà cono”. Ciò significa che:
- Prima di tutto, punto il microfono dritto al centro dell’altoparlante
- Successivamente, rivolgo la capsula leggermente verso l’esterno, in modo da microfonare qualche centimentro prima del bordo pneumatico.
- Il microfonaggio è “a stretto contatto” con l’altoparlante (max 12 cm di distanza dall’altoparlante).
Accessori
Acchiappini Reggi-Microfono
Li adoro. Sono comodi, estetici e non ingombrano il palco. Essendo attaccati alle casse, il microfonaggio non varia nel caso queste vengano spostate (o urtate).
Scenario possibile. Il batterista sta montando il suo strumento e, giustamente necessita spazio intorno. Il fonico sveglio, è già pronto e disponibile per "fare la chitarra"! Che fare? Aspettare tutti quanti con le mani in mano attendendo il batterista? Nooo! Se i microfoni sono attaccati alle casse, è possibile fare il sound check della chitarra in un altro luogo del palco, e quando il batterista avrà terminato, si posizionerà il tutto nel luogo appropriato. Risultato: batterista contento, fonico contento, chitarrista contenuto, band contenta! Everybody is happy! Minus: "smangiano” la cassa con la loro morsa, ahimè rovinandola.
Alimentazione
Una sola in uscita, lunga circa 8 metri. Preferisco una discreta lunghezza per adattarmi ai diversi palchi e raggiungere la presa di corrente disponibile. Capita sempre un'occasione nella quale ...
Cavi Cassa & MIDI
Cassa. Molto spessi. Lunghi circa 6 metri per adattarsi ai palchi più profondi, mantenendo il rack vicino.
MIDI. A 7 poli. Porta anche l’alimentazione alla pedaliera ed è lungo circa 9 metri. La lunghezza è necessaria per fare il giro delle casse e delle spie e non ritrovarsi il cavo sotto i piedi. Oppure se devo posizionare il rack molto lontano da me (palchi molto profondi).
Trucchetto per una lunga durata dei cavi. Gran parte dei connettori, e delle spine di corrente presenti in questo rack sono abbondantemente avvolte, nei primi 15 cm, con nastro isolante nero. Irrigidendo i c onnettori in una posizione fissa, si elimina l'effetto "leva" generato dal peso del cavo (causa principale delle rotture). I cavi durano il doppio del tempo, anche se esteticamente fanno schifo, perchè sembrano rotti.
Il mio punto di vista
Sistema a Rack o Testata e Cassa?
Vantaggi del Sistema a Rack:
- Comodità operativa
- Trasportabilità
- Tanti suoni alla pressione di un solo comando
- Intercambiabilità degli elementi
… e, in ogni caso, un’ottima resa sonora
Vantaggi del Testata e Cassa (o Combo):
- Tono, tono, tono! Il suono di una testata è migliore, più dinamico e "godoso".
- Semplicità d’uso
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